「音のアーキテクチャ展」音楽を”構造物”として意識するだと!?音楽を違う視点から感じよう♪




21_21 DESIGN SIGHTで2018年6月29日からスタートした

「AUDIO ARCHITECTURE:音のアーキテクチャ展」

音楽を「構造物(アーキテクチャ)」として意識することをテーマにした展覧会になります。

ミュージシャンの小山田圭吾(Cornelius)が展覧会のために書き下ろした新曲『AUDIO ARCHITECTURE』を9組のアーティストがそれぞれの視点で解釈する。という珍しい展覧会に僕は興味津々!!

行った感想ですが、、、

  • 音楽を違う視点から考えさせられる
  • アーティストの感性にあら、びっくり!!

と何気なく聞いている「音楽」の可能性を感じました、、、笑

「音楽」=「構造物(アーキテクチャ)」

私たちが普段なにげなく親しんでいる音楽は、音色や音域、音量、リズムといった様々な要素によって緻密にデザインされた構造物(アーキテクチャ)であると言えます。しかし、日常の中でその成り立ちや構造について特別に意識する機会は少ないのではないでしょうか。

本展では、ミュージシャンの小山田圭吾(Cornelius)が展覧会のために書き下ろした新曲『AUDIO ARCHITECTURE』を、気鋭の作家たちがそれぞれの視点から解釈し、映像作品を制作します。参加作家は、映像、アニメーション、ダンス、グラフィック、広告、イラストレーション、プログラミング、メディアデザインなどの領域を横断しながら、多彩な感性をもって新しい表現に取り組む9組です。展覧会のグラフィックデザインは、北山雅和(Help!)が手掛けました。

Wonderwall 片山正通が会場構成を担当したダイナミックな空間に、ひとつの楽曲と複数の映像作品を繰り返し再生することで、「音楽建築空間」の構築を試みます。
音楽、映像、空間が一体となった会場で、音楽への新鮮な視点を発見してください。

引用:21_21 DESIGN SIGHT

コンセプトを見た時から、僕はワクワクしてました。笑

僕の感覚に新しい視点をくれるのがアートの楽しみの一つだと思っているので「音楽」という馴染みのあるものの見方が変わるのは面白そう!!とワクワクでした♪

展示内容の紹介

スタジオライブ映像:稲垣哲朗

ひとつひとつの音の要素を積み重ねながら「音の構造体(audio architecture)」を構築していく楽曲『AUDIO ARCHITECTURE』のスタジオライブを記録し、音に固有のグルーヴを可視化する。

引用:21_21 DESIGN SIGHT

大西景太「Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE」

「カクテルパーティ効果」とは、大人数が話し合う雑音(ノイズ)の中でも、話し相手の声や、別の席で交わされる興味のある話題が聞こえる「音の選択的聴取」を指す言葉。「音を聴く時には聴覚だけではなく、他の様々な感覚も使いながら感じている」と考える大西景太は、楽曲を構成する全ての音要素を個別のモーショングラフィックス要素に翻訳し、その全体を一つの場に再構成した。

引用:21_21 DESIGN SIGHT

折笠 良「エンドゲーム・スタディ」

オスカー・ワイルド、石原吉郎、ロラン・バルトといった、作家・詩人・思想家のテキストをモチーフに制作してきた折笠 良は、記号たちを楽曲に乗せて、生命的挙動を吹き込む。アルファベットの文字たちが平面を離れて舞うたびに、意味(シニフィエ)と記号(シニフィアン)をつなぐ軛(くびき)が外れ、新しい言語の生成が言祝(ことほ)がれる。

引用:21_21 DESIGN SIGHT

梅田宏明「線維状にある」

環境として、そして背景としての「映像(光)」を意識してダンス作品を制作するという梅田宏明は、楽曲の構造に対して「筋繊維*の構造」というモチーフをぶつけ、音の時間的な流れとカップリングするような動きを描き出す。
*筋肉を構成する繊維状の細胞、筋肉線維のこと

引用:21_21 DESIGN SIGHT

勅使河原一雅「オンガクミミズ」

楽曲を「生命的に脈打つもの」として捉え、その断面の連続を描いていくことによって、音楽を聴取する行為に潜む複雑さを表現した映像作品。音楽を一つの現象として成立させる膜=境界線を生成している。隙間なく無数のミクロな小胞体で埋め尽くされた断面は、人間の聴覚器官が瞬間瞬間で受容する音楽の構造であり、感覚意識体験(クオリア)が生じるより前の「知覚の現場」でもある。

引用:21_21 DESIGN SIGHT

UCNV「Another Analogy」

構造の崩れたデジタル画像の美学を描くUCNVによる映像作品は、正常な映像と、その壊れたバージョンを並置することで、楽曲の歌詞の「対義語の対比」という構造に呼応している。もともとは同じ内容を映しているはずの二つの映像は互いに異世界のリアリティを喚起させ、音の聴こえ方までもが歪曲(グリッチ)される。

引用:21_21 DESIGN SIGHT

水尻自子「airflow」

ユーモラスで官能的な線の動きによって、観る人の触覚をくすぐったり内臓をまさぐったりするアニメーションを制作する水尻自子が、楽曲の歌詞のなかでさまざまな感覚が対比される構造に着目しながら、感覚の微小なズレを表現。寿司、ティッシュ、風船といった卑近な物体が複数個ならび、最初は同じ動きを見せるが、それぞれ別々に作画されているので、自然と形や動きに小さな差異が生まれていく。

引用:21_21 DESIGN SIGHT

ユーフラテス(石川将也)+ 阿部 舜「Layers Act」

シンプルな模様の描かれた二枚の透明フィルム(レイヤー)を重ねて動かすことでつくられる、多彩な視覚効果で構成された映像作品。モーターを使ってフィルムを一定速度で動かしたり、楽曲に合わせて手で動かしたりしながら撮影し、生理的な気持ち良さを追求して編集した。

引用:21_21 DESIGN SIGHT

辻川幸一郎(GLASSLOFT)×バスキュール×北千住デザイン「JIDO-RHYTHM」

音楽を聴きながら、聴いている自分を見て、そこに音楽と連動した視覚的エフェクトが重なる。そうやって、従来の「音楽+映像」というミュージック・ビデオの構造に「音楽を聴く人」そのものが取り込まれ、「音楽+映像+鑑賞者」が一つに統合される。自分だけのインタラクティブなミュージック・ビデオを専用スマートフォンアプリからダウンロードして、いろいろな場所や友人と試すこともできる。

引用:21_21 DESIGN SIGHT

全部まとめたのも流れます!!




アーティストの感性にびっくり!!

これ全部、、、一曲の音楽を解釈してるんですよ!?

それぞれが様々な角度から解釈してこれだけ違いが生まれることがすごいと思いました。

アプローチの仕方の違いもありますが、バリエーションがすごい。

個性的な作品も多く、、、「僕は凡人だ」と再認識しました。笑

アーティストの感性に感動しました!!

まとめ

音楽を構成物として捉えるという展覧会。

音楽の可能性もそうですが、アーティストの感性にも驚きを隠せず。

色々と刺激をもらえた展覧会でした!!

作品の説明も少なく「目で見て耳で感じる」ことが大切という新しい感覚でした♪

美術館初めて!!という人と行きましたが「見やすかったし、楽しかった♪」と行っていたのでアートに触れたことがないという方でも楽しめる、そんな展覧会でした!!

21_21 DESIGN SIGHTは建物もおしゃれですし、六本木と好立地ですのでぜひ美術館デート♡に使ってください。笑

MUSEUM INFORMATION

「AUDIO ARCHITECTURE:音のアーキテクチャ展」

2018年6月29日(金)- 10月14日(日)

TICKET

  • 一般1,100円
  • 大学生800円
  • 高校生500円
  • 中学生以下無料

(15名以上は各料金から200円引き、いずれも消費税込)

TEL

03-3475-2121

OPEN

10:00 – 19:00(入館時間は18:30まで)

CLOSE

火曜日、年末年始、展示替え期間

URL

21_21 DESIGN SIGHT

MAP&ADDRESS

東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン内

都営大江戸線「六本木」駅、東京メトロ日比谷線「六本木」駅、
千代田線「乃木坂」駅より徒歩5分



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